THEATRE DU BOUT DU MONDE
L'art dramatique comme ouverture sur soi ... et les autres !
LES CRÉATIONS DU THÉÂTRE DU BOUT DU MONDE
"Depuis plusieurs années, la compagnie a initié une démarche qui consiste à associer différentes expressions autour d'un axe dramaturgique. Ce type de création mêle des paroles d'aujourd'hui à des pièces de théâtre afin de mesurer l'évolution du monde à travers les temps."
Philippe Guérin
La Réunification des deux Corées
de Joël Pommerat
Mise en scène : Miguel Borras
Création Lumières : Lionel Vidal
Co-production: ASC BNP Paribas et Théâtre du Bout du Monde
26 , 27 février & 4 mars 2017
Un franc succès pour la troupe de la BNP Paribas ! A Paris et Levallois , plus de 450 personnes ont assisté aux représentations de La Réunification des deux Corées de J. Pommerat, mise en scène par Miguel Borras.
Comédiens : Patrick Barré, Clara Basteh, Evelyne Bedet, Patrick Benadiba, Dominique Bénard, Catherine Bloch, Nicolas Dubé-Lussier, Laure Fréteaud, Annick Hubert, Elodie Paschalidis, David Perin, Suzanne Salavize, Jean Tanguy, Jean-Claude Toloton
(Photos : Peter Perazio)
Notes de la mise en scène
La Réunification de deux Corées est une « écriture plateau » : elle est issue d’une collaboration étroite entre un auteur et ses comédiens. Ces derniers sont au cœur du processus d’élaboration de la fiction scénique. Comme le souligne Rafaëlle Jolivet Pignon, Pommerat associe ses comédiens « à la quête de la matière dramaturgique, travaillant ainsi dans une logique de laboratoire ou de workshop, à travers un long processus de recherche qui peut prendre plusieurs mois ».
Dès la première lecture, j’ai été fasciné par cette pièce qui parle de l’amour ou plutôt des relations amoureuses. Les personnages - on ne sait pas très bien pour quelle raison - décident de tromper, de délaisser leur partenaire ou de se disputer pour un mot de trop. Je me trouvais devant une pièce particulière issue de la créativité d’un groupe (la Compagnie Louis Brouillard) où le comédien n’est pas un simple exécutant, où l’acteur est appelé à faire des choix dramaturgiques, où dans les scènes issues de cette collaboration les enjeux majeurs ne sont pas explicitement dits. Comment me positionner ? Quoi faire avec ce matériel sans le trahir et en le rendant lisible pour un large public. Je m’interrogeais sur la manière de faire jouer une telle œuvre à ce groupe d’élèves très hétérogène par leur âge, expériences et techniques diverses.
Chemin faisant, nous nous sommes rendus compte que l’ambiguïté des scènes posait problème aux comédiens ; chacun devait faire un choix individuel. Par exemple une scène parle d’un viol mais on ne sait pas si ce viol est réel ou fantasmé. Dans une autre scène, un couple prétend que son enfant a été abusé physiquement par son instituteur mais là encore, on ignore finalement ce qu’il s’est réellement passé. Pour atteindre la vérité scénique les comédiens doivent se positionner clairement. En effet, un comédien ne peut jouer s’il ne fait pas de choix dramaturgique clair. Mais ce positionnement indispensable ne supprime en aucun cas l’ambiguïté des scènes car l’écriture de Pommerat est d’une extrême solidité. C’est autour de cette problématique que repose tout l’enjeu pédagogique d’un tel projet.
Miguel Borras
BRONX EN SEINE 2016
Un grenier plein d'espoir
Assistant à la mise en en scène : Tristan Schoumaker
Mise en scène : Miguel Borras, Rachel Castillo
Musique : Laurent Cuniot
Décors et costumes : Christos Konstantellos
Musiciens : Sylvia Vadimova, Nicolas Fargeix, Gianny Pizzolato
Fabrication des costumes : Elèves du lycée polyvalent Louise Michel (Nanterre)
Co-production : Compagnie, Théâtre du Bout du Monde, DreamYard Project, ID Studio Théâtre
Partenaires : Mairie de Nanterre, TM+, MPAA, Fondation de France,
Ambassade de France aux Etats-Unis, Fonds FACE Théâtre contemporain, Ambassade des Etats-Unis en France,
Ministère de la Culture et de la Communication, Préfecture des Haut de seine,
Conseil Régional Ile-de-France, Caisse d’Allocations Familiales 92,
Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA),
French Institute-Alliance française (fi:af), Kings Fountain.
La deuxième saison de Bronx en Seine a commencé en septembre 2015 et amènera les jeunes comédiens de Nanterre à rejoindre les jeunes comédiens du Bronx sur les scènes américaines.
En 2016, cette troupe franco-américaine monte Un grenier plein d'espoir (An Attic full of Hope), pièce librement inspirée du roman The House on Mango Street de l'auteure américaine Sandra Cisneros. Trois thématiques centrales se dégagent de cette oeuvre : l'importance dela langue comme outil d'émancipation, la question de l'identité personnelle et son corrollaire, la recherche de l'autonomie, enfin la question des inégalités sociales et de genre dans la société. Une plongée dans le monde - parfois cruel - de l'adolescence et un hymne à l'émancipation.
Mis en scène par Miguel Borras et Rachel Castillo, dans une adaptation de Tristan Schoumaker, le spectacle que ces jeunes présentent en avant-première à Nanterre le 29 avril, en juin à la MPAA à Paris, puis en juillet et dans son intégralité à New York, au Florence Gould Hall (fi:af), a pour décor un quartier populaire de Chicago où vivent une majorité de latinos. C’est là qu’habite Esperanza, « Hope » comme elle aurait aimé qu’on l’appelle. Sa passion, l’écriture, la protège des conflits interculturels entre adolescents et des affrontements avec le monde des adultes.
Une musique originale accompagne le jeu des comédiens. Cette année, nous avons le plaisir d’associer au projet le compositeur Laurent Cuniot et son ensemble TM+ en résidence à Nanterre.
Communiqué de presse - version française - anglaise
BRONX EN SEINE 2015
Un Riche, trois pauvres et autres aventures urbaines...
Musiciens Interprètes : Marianne Bernard, Corentin Marillé, Laurent lamy
Mise en scène : Miguel Borras, Rachel
Direction Musicale : Jean-Louis Vicart
Décors et costumes : Christos Konstantellos
Musique : Andy Emler
Co production DreamYard project, ID Studio Théâtre, Mairie de Nanterre, MPAA, Fondation de
France, Ambassade des Etats-Unis en France, Programme FACE, CAF, DDCS, préfecture de
Haut de seine, CRIF, Kings Fountain.
Et si les banlieues devenaient les pôles de créativité du XXIe siècle ? Et si tout commençait par l'éducation artistique ? Arts du spectacle. Découverte culturelle et voyages : Bronx en Seine est une aventure artistiques originale proposée à deux groupes d'adolescents vivant à la périphérie de Paris (Nanterre) et de New York (Bronx).
Les 3, 7 et 8 juillet 2015, les jeunes Nanterriens et Américains ont présenté, à Nanterre à la Maison de la Musique et à PAris à la Maison des Pratiques Amateurs, leur première création Un Riche, trois pauvres et autres aventures urbaines, un spectacle bilingue articulé autour de textes de Louis Calaferte mais aussi de Jean-Michel Ribes, Dominique Richard et Xavier Durringer.
La pièce est une succession de courtes scènes dans lesquelles le langage, réduit souvent au minimum, est utilisé tel un instrument de musique. Des situations qui font échos à ce que vivent les adolescents des grandes villes et de leurs périphéries : l'isolement des individus dans la foule épaisse des mégapoles, l'amour, le manque de communication avec les parents, l'exclusion, la question de l'autorité et de la liberté...
LYSISTRATA et
La Longue marche des femmes...
2015
Mise en scène : Philippe Guerin et Mariana Araoz
La longue marche des femmes est une création partagée (TBM avec le Collectif Masque) issue des actions d'appropriation et de sensibilisation menées auprès des publics (une trentaine de jeunes d'Asnières, de Colombes et de Nanterre, ainsi qu'une dizaine d'adultes dont trois résident du CASH de Nanterre). La construction de ce projet s'appuie notamment sur les paroles de jeunes.
Cette aventure s'inscrit dans la démarche de la compagnie initiée depuis plusieurs années qui consiste à associer différentes expressions autour d'un axe dramaturgique. Ce type de création mêle des paroles d'aujourd'hui à des pièces de théâtre afin de mesurer l'évolution du monde à travers les temps.
Avec ce projet qui a rassemblé sur scène des jeunes de trois communes, des personnes hébergées au CASH et des comédiens professionnels, le Théâtre du Bout du Monde est parvenu à ouvrir un espace d'expression revendicatif où les jeunes se sont engouffrés, ayant travaillé en amont sur le thème des inégalités femmes-hommes.
Deux restitutions de La longue marche des femmes ont eu lieu les 21 et 28 février, à Colombes et à Nanterre. Sur scènes, jeunes et adultes, amateurs et professionnels, ont tous joué ensemble en apportant leurs paroles avec sérieux et conviction.
Nos partenaires artistiques, le Collectif Masque ainsi qu'Estelle Barucq des Plastikeuses, ont largement contribué au succès de ce projet. Le CIDFF et le MFPF sur le 92 ont également apporté leur pierre à l'édifice en participant au débat du 28 février 2015. Il a eu lieu pour l'ouverture du "Printemps de l'Egalité", à Nanterre, et les jeunes y ont pris part en évoquant la question du sexisme. L'ensemble des participants a été marqué par les paroles recueillies, également par le spectacle car les participants ont repris la phrase de Simone de Beauvoir en clôture : "on ne naît pas femme, on le devient".
La nuit des rois
2014
Mise en scène : Miguel Borras
Co- producteur : ASC BNPParibas
Musique : Makis Solomos
Guitarre : Célina Claro
Creation lumières : Lionel Vidal
Les ateliers décrits ci-dessus, donnés à l’ASC BNP Paribas, ont donné lieu cette année à la création « La Nuit des Rois» de W. Shakespeare qui a été jouée au Théâtre de la Salle de fêtes le 22 et 23 mai 2014 et repris à la MPAA les 4 et 5 février 2015.
Cette pièce du théâtre élisabéthain interroge, par le travestissement des personnages, la notion de l’amour au masculin versus l’amour au féminin. Par leur jeu de rôles, Viola, Olivia et le Duc questionnent les constructions amoureuses entre les deux sexes. Ce spectacle a été créé au Théâtre de la Salle des Fêtes en 2014. Au printemps 2015, il a été diffusé à la MPAA
L'âne à chroniques
Théatre participatif à partir des histoires de Nasreddine Hodja
Qui est Nasreddine Hodja ?
Nasreddine est une sorte de philosophe ridicule, parfois stupide, parfois intelligent, mais toujours logique et pertinent. Dans chacune de ces petites histoires, des éléments actuels et quotidiens se mêlent aux personnages et une certaine drôlerie philosophique en ressort immanquablement. Il est un charmant personnage qui aurait vécu à Aksehir en Turquie il y a environ six siècles. Ses petites histoires, pleines de malices, contées des Balkans à la Mongolie, regorgent d'une joyeuse sagesse qui nous apprend à voir le monde sous différentes facettes.
Nasreddine Hodja nous met la tête à l'endroit ou bien à l'envers, cela dépend de quel point de vue on se place.
Le spectacle l'âne à chroniques
La mise en scène de Miguel Borras respecte la "naïveté" des situations rencontrées par Nasreddine. Elle met en lumière ses relations avec sa femme, les juges et la justice, les curieux et les badauds, son âne et les politiques.
En 2013, la pièce a été présentée dans deux festivals des arts de la Rue, à l'occasion du "Oh Festival" le 18 mai à Bruxelles, et à celle de "Parades", le 8 juin à Nanterre.
Les histoires nous ouvrent des fenêtres inattendues dans lesquelles s'engrouffre le personnage du joker joué par Philippe Guérin.
Nasreddine est interprété par plusieurs acteurs qui jouent aussi les autres personnages : la femme, le voisin, la voisine, le cadi, le touriste, les prisonniers, etc.
Les Antigones
2013
Mise en scène : Miguel Borras
Producteur : ASC BNP Paribas
L'ASC BNP Paribas et le Théâtre du Bout du Monde ont, en 2013, invité les publics à découvrir Les Antigones, pièce mise en scène par Miguel BORRAS assisté de Rim DOUKARI. Les représentations ont eu lieu à Nanterre au théâtre de la Salle des Fêtes (2, rue des Anciennes Mairiesn Nanterre) les 28 février, 1er et 3mars.
Cette mise en scène est très originale car elle s'inspire de plusieurs versions de l’œuvre écrites par Henry Bauchau, Sophocle, Bertolt Brecht ou Jean Anouilh. Les rôles principaux sont défendus par plusieurs comédiens et comédiennes ce qui fait ressortir l'universalité des personnages. Le chœur est très présent comme témoin qui ponctue l'action, il symbolise les citoyens de Thèbes.
Le Théâtre du Bout du Monde s’intéresse depuis plusieurs années aux femmes "héroïnes" qui font preuve de courage. En partant de mythes féminins de l'Antiquité, la Compagnie ouvre son champ aux femmes des pays Arabes qui se sont soulevées pour défendre leurs droits et celles du monde entier qui ont entrepris une longue marche vers la reconnaissance de leurs droits. L'exploration du personnage d'Antigone, rejoint par celui de Lysistrata, Dejanire, Pénélope ou bien encore Sheherazade a aboutit à La longue marche des femmes.
Ulysse à l'ombre de l'Olivier
2012
Ulysse à l'ombre de l'Olivier est une création euro-méditerranéenne autour de l'Odyssée. Ce projet, porté par notre compagnie, consiste à créer un spectacle commun et partagé avec cinq partenaires - au Maroc (Théâtre Nomade), en Algérie (Sos Bab El Oued), en Tunisie (El Teatro), en Grèce (Cie Freak Lab et Collège musical Ilion) et en France (Théâtre du Bout du Monde). Chaque compagnie ou association mène des actions artistiques et éducatives avec des jeunes en faveur d'une citoyenneté active par la démocratisation de l'accès à la culture et une valorisation de la créativité des jeunes.
C'est ainsi que quanrante jeunes marocains, tunisiens, algériens et grecs, ont pu participer aux ateliers d'écriture et de création menés par cinq metteurs en scène en vue de construire un spectacle librement inspiré de l'oeuvre mythique d'Homère : l'Odyssée. Les créations sont ensuite reliées par la mise en scène de Miguel Borras, directeur artistique du Théâtre du Bout du Monde.
Le thème du retour d'Ulysse à Ithaque est porteur d'une forte symbolique pour les jeunes en quête d'une société nouvelle. Ce voyage évoque les courants de civilisation autour de la Méditerranée, des dieux qui, à la fois, nous protègent et nous menacent, mais aussi la recherche de ses racines.
Ce projet est né à l'heure des révolutions arabes qui ont démontré l'immense courage des jeunes pour reconquérir leur liberté, et prendre leurs destins en mains, alors que la Grèce et l'Europe traversaient déjà une crise éconique et politique profonde. Le Théâtre du Bout du Monde a offert aux jeunes d'horizons culturels différents la possibilité de se rencontrer et de partager une aventure artistique inédite. Elle a également été l'occasion pour eux de visiter les sites patrimoniaux, assister à une conférence sur Homère, voir des spectacles, écrire un journal de bord et réaliser des vidéos en lien avec le développement durable.
Ces cinq créations ont été mises en scène par Mohamed El Hassouni (Théâtre Nomade/Maroc), Esther André Gonzalez (Cie Freak Lab/Grèce), Djamel Guermi (SOS BAB EL OUED/Alger), Fatma Felhi (El Teatro/Tunis) et Miguel Borras (Théâtre du Bout du Monde/France).
Le songe d'une nuit de mai
2011
Le Songe d'une nuit de mai, pari fou, aventure humaine et artistique extraordinaire, songe collectif... Les mots nous manquent pour décrire la portée de ce projet, aussi bien pour nous que pour l'ensemble des participants, professionnels et amateurs, mais aussi pour le public.
Création phare du Théâtre du Bout du Monde en 2010, Le Songe d'une nuit de mai, soutenue par ARCADI, la Région Ile-de-France, la Mairie de Nanterre et l'Association Emmaüs, a été travaillée de janvier à mai 2010, et présenté du 6 au 9 mai de la même année au Théatre de la Salle des Fetes de Nanterre, le 25 mai à la Maison Daniel Féry dans le cadre du festival Théâtre et Compagnies.
Le Songe d'une nuit de mai, d'après William Shakespeare, est le fruit d'une collaboration artistique entre Miguel Borras (metteur en scène, direction d'acteurs) et Philippe Guérin (coordinateur des ateliers du CASH et d'Emmaüs), désireux de monter cette oeuvre depuis plusieurs années, mais à leur manière...
Projet participatif et généreux, cette création a fait intervenir des personnes d'Emmaüs, du CASH de Nanterre et des habitants nanterriens aux côtés des comédiens et d'artistes professionnels, dans une dynamique d'enrichissement mutuel. 25 comédiens sur le plateau, dont 5 enfants, 6 résidents et ex-résidents du CASH, 3 habitants de Nanterre, 1 comédienne amateur, 4 hébergés Emmaüs, 6 comédiens professionnels.
La création s'est également accompagnée d'une installation plastique autour de l'univers de la forêt réalisée avec les habitants du quartier du Petit Nanterre, et plus particulièrement avec des enfants des écoles La Fontaine, et les publics (enfants, jeunes) de l'association Zy'va.